Nei precedenti articoli sul Salone Internazionale del Mobile, abbiamo toccato il design di divani e poltrone e abbiamo anche fatto una breve panoramica dei tavoli, delle sedie e dei mobili dell’armadio che ha debuttato nel 2014 a Milano. Nonostante il Salone di Milano sia più una mostra di mobili, ci sono sempre aziende specializzate nella produzione di apparecchi di illuminazione tra i suoi espositori. Stabiliscono il tono per la moda degli apparecchi, mettendo in mostra design all’avanguardia e ingegneria innovativa. Una tendenza insolita può essere rintracciata nel “business dell’illuminazione” di questo secolo, che può essere descritto come un ritorno ai metodi manuali di fabbricazione dei lampadari. Questo, ovviamente, non ridurrà in alcun modo il costo delle lampade, ma nella produzione in serie di “timbrature” senza volto metterà un punto grasso.
Una scoperta speciale del Salone del Mobile di Milano nel 2014 è stata la società ceca finora sconosciuta Lasvit, che ha stupito il pubblico esigente con la sua esposizione Emozioni – un’installazione emotiva di lampade. Le forme sfaccettate dei lampadari che ricordano i cristalli di neve, i cristalli di rocca e i fiori fantastici hanno preso vita proprio davanti ai nostri occhi – l’acqua scorreva lungo le superfici di vetro scintillante, creando l’effetto di fondere la sostanza congelata. Gli spettatori si avvicinarono e toccarono le lampade, non capendo di cosa fossero fatte: ghiaccio o vetro.
Lo studio di design Resident, della Nuova Zelanda, ha presentato la sua nuova collezione di lampade a Milano, per la produzione delle quali sono state utilizzate sia nuove tecnologie che lavori manuali. Il pendente Parison, una combinazione di vetro chiaro e scuro, è stato progettato da Nat Cheshire
Il lampadario Crystal Rock di Arik Levy per Lasvit è un cristallo soffiato a mano, in vetro multicolore stampato con uno stampo in metallo. Il lampadario Kura, progettato da Jakub Nepras, presenta una configurazione ad albero e la possibilità di visualizzare immagini proiettate
Il lampadario a sospensione Clover è stato progettato per Lasvit da Michael Young e gli stampi a base di legno dal duo di design Plechac&Wielgus
L’architetto americano Daniel Libeskind ha generato per l’azienda ceca Lasvit il concetto di un lampadario che ricorda un frammento di cristallo o ghiaccio. Il design dell’apparecchio consente di modificare la posizione dei singoli moduli, posizionandoli casualmente in un cluster
Per Lasvit, l’olandese Maarten Baas ha realizzato il lampadario Das Pop usando il suo metodo proprietario per modellare una forma di argilla sintetica che viene applicata a una struttura in metallo. Il designer ceco Maxim Velcovsky, che è anche il direttore artistico della società ceca Lasvit, ha creato una serie di lampade Frozen, che sono modellate versando il vetro fuso in una forma a cupola
Serie di apparecchi Bernotat Radiolaria&Co, che assomiglia alla struttura di organismi microscopici, è stato creato sotto l’influenza del lavoro del biologo e artista tedesco Ernst Haeckel
Il lampadario magnetico di Libor Sostak è una scultura cinematica che crea onde di varie configurazioni. Il lampadario di design Alice di Petra Krausova per il marchio Lasvit è un fiore di loto stilizzato controllato da uno smartphone, che si apre alla musica
Studio olandese Bernotat&Co ha sviluppato una collezione di 11 apparecchi Radiolaria con tonalità realizzate con tessuti in poliestere 3D utilizzati a fini tecnici. La trama del tessuto è stata pensata in modo tale da massimizzare la struttura molecolare degli organismi che sono serviti da prototipo per la creazione del concetto di serie.
Bottle Light Bottle e Fibre Light Imbuto, realizzati con sottili strisce di fibra di carbonio formate attorno a un diffusore acrilico, inventato dal designer Jamie McLellan
L’effetto insolito del gioco di luci e ombre si forma ruotando una lampadina di vetro più piccola all’interno di una più grande, e le tonalità soffiate a mano hanno una superficie irregolare, unica nel suo genere
Lo studio di design YOY dal Giappone ha mostrato una lampada da tavolo e una lampada da terra alla fiera di Milano – lampade che proiettano un punto luminoso a forma di paralume sul muro
Azienda austriaca J&L. Lobmeyr ha portato a Milano una linea unica di apparecchi Ripple che simulano il movimento della luce sulla superficie dell’acqua. La serie è stata sviluppata dallo studio di design londinese Poetic Lab
La lampada a LED, nascosta nel supporto cilindrico dell’apparecchio YOY, crea un fascio di luce che attraversa una fessura di una certa configurazione – a causa di ciò, una figura ben definita appare sul muro
Il lampadario Prop, progettato da Bertjan Pot per il marchio olandese Moooi e composto da molte bolle trasparenti, è disponibile nelle versioni a soffitto, parete e pavimento
La cornice decorata della lampada da tavolo Inkborn, disegnata da Marcel Wanders, è posizionata su una base cilindrica in marmo, mentre i riccioli metallici della lampada sono decorati con sfumature di cristallo sfaccettato. La lampada da tavolo di San Valentino nel suo design combina la magia di uno specchio scuro colorato e cristalli scintillanti
Color Globe di Scholten&Baijings per il marchio Moooi è costituito da due lampadine di vetro, la più piccola delle quali è ricoperta da un motivo grafico, mentre il portalampada si distingue sullo sfondo di una sfera laconica di colore e forma
Il marchio tedesco e15 ha in programma di lanciare una serie di apparecchi realizzati con dischi di rame e alluminio estruso – i prototipi di questa linea sono stati presentati al Salone del Mobile di Milano 2014
Il team svedese di Note Design Studio ha sviluppato apparecchi MCE per il marchio belga Per / Use, che vengono montati casualmente su un supporto in legno di quercia
Attraverso l’uso di tecniche di cartapesta e lavorazione della carta calda, la lampada a sospensione Salago di Danny Fang per il marchio olandese Moooi ha una tonalità con un peso minimo, creando allo stesso tempo l’aspetto di una lampada solida fatta di scaglie di pietra. Il vaso Scarabee disegnato da Jean-Baptiste Fastrez è realizzato in ceramica smaltata e imita completamente il colore petrolio dello scarabeo scarabeo
La lampada da soffitto North è stata progettata da Eva Marguerre e Marcel Besau, ispirata al mistero della luna. Lampada da terra composta da due lastre di vetro colorato – Pavimento colorato, creato dal designer tandem Daniel Rybakken&Andreas Engesvik
Grazie al sistema di filtraggio del flusso luminoso, la lampada Aurore del designer Ferreol Babin, progettata per il marchio Moustache, crea effetti di luce colorata sul piano della parete, simili a quelli che si verificano in natura all’alba o quando appare un arcobaleno.
Ispirato alle forme dei tradizionali vasi indiani, Tom Dixon ha creato la gamma di apparecchi Beat per i club dei membri britannici. Per la produzione di questi apparecchi di illuminazione, verranno utilizzati polimeri di fusione utilizzati nell’industria automobilistica
La designer Lindsey Adelman di New York ha creato la lampada da più strati di strisce luminose di tessuti Divina del marchio danese Kvadrat
Il designer cileno Alvaro Catalan de Ocon ha suggerito come realizzare una lampada Chimbarongo da una vecchia bottiglia di plastica, decorandola con vimini
La designer slovena Nika Zupanc ha disegnato una collezione di accessori per il marchio londinese Se, tra cui lampade da tavolo con un tocco futuristico
Diplomati all’Accademia di Eindhoven – Wassink e Pesach hanno incollato lampade espressive di oggetti di vetro usati trovati in un mercato delle pulci. Riempiendo lo spazio tra gli strati di vetro con la resina colorata, hanno creato paralumi che emettono una luce dai colori tenui.
Tom Dixon ha presentato al Salone Internazionale del Mobile di Milano la serie di apparecchi Plane, combinando superfici in ottone geometrico lucido con tonalità sferiche
Il progetto Chimbarongo Lamps è stato sviluppato da artigiani della Colombia che hanno realizzato lampade intrecciando strisce di plastica con aste naturali in un colore sabbia naturale.
Il duo di design italiano Formafantasma ha creato una collezione di accessori per interni, decorandoli con frammenti di lava estratti ai piedi dell’Etna
Le lampade del marchio finlandese Iittala – la sferica Kuukuna, progettata da Oiva Toikka, e il candelabro Nappula giallo uovo di Matti Klenell si distinguono per la loro concisione e semplicità.
Il designer olandese Pepe Heykoop ha inventato lampade di carta e vasi in pelle, creando un progetto che ora offre lavoro a 80 famiglie indiane: incollano insieme prodotti, ricevendo cuoio e carta da Amsterdam in una busta normale
La forma della lampada da tavolo Leimu del designer norvegese Magnus Pettersen è semplice, riconoscibile e ricorda un vetro
L’artista grafico olandese Escher, in particolare, il suo lavoro con illusioni ottiche, ha spinto alla creazione di un design simile per le lampade degli artisti Studio Note.
Per il marchio danese Georg Jensen, il designer olandese Aldo Bakker ha creato un set di pentole in acciaio inossidabile che ricordano le gocce di mercurio
Il designer spagnolo Jaime Hayon ha creato una serie di articoli per la tavola ispirati all’antica architettura romana e alle maioliche antiche
Il designer di Tokyo Jun Murakoshi ha portato a Milano una collezione di vasi chiamata Bloom. Fili multicolori, fissati in incisioni lungo il bordo superiore della vetreria, creano un delicato motivo geometrico al centro della nave, che decora il vaso e serve a fissare gli steli dei fiori
Studio olandese Thier&VanDaalen e il soffiatore di vetro Marc Barreda hanno stupito il pubblico alla fiera del mobile di Milano 2014 con uno strano vaso di vetro che ha adattato la sua forma a goccia per adattarsi a una cornice di legno
Mi chiedo quali sono i principali aspetti che vengono esplorati nella mostra di mobili Salone Internazionale del Mobile-2014. Cosa significa esattamente “Poesia della luce in azione”? Spero che qualcuno possa darmi qualche dettaglio in più sulla mostra e sulle opere esposte.
Cosa rende questa mostra di mobili così speciale e unica? Sono esposti pezzi d’arredamento innovativi? Quali sono le caratteristiche principali della “poesia della luce in azione”? Mi piacerebbe saperne di più!
Questa mostra di mobili è speciale e unica perché presenta pezzi d’arredamento innovativi che combinano forme e funzionalità in modo sorprendente. La caratteristica principale della “poesia della luce in azione” è l’uso creativo della luce come elemento fondamentale. I mobili esposti sono progettati per interagire con la luce, creando un’atmosfera magica e un effetto suggestivo. La mostra offre un’esperienza unica per gli amanti dell’arte e del design, offrendo la possibilità di scoprire un nuovo modo di concepire l’arredamento e l’uso della luce nell’ambiente domestico.
Cosa intendi esattamente con “poesia della luce in azione”? Ciò si riferisce all’uso creativo della luce nel design dei mobili esposti nella mostra del Salone Internazionale del Mobile-2014? Sarebbe interessante approfondire come la luce possa essere utilizzata in modo poetico nel contesto del design di mobili. Puoi fornire ulteriori dettagli su questo concetto?